Deftones, House of Blues spielen, Sound auf Metal-Basis erweitern

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Bevor er sich das neue Album seiner Band anhört, schlägt Abe Cunningham einen guten Kopfhörer vor.

Die großen Alten, die einem um die Ohren gehen, bietet der Deftones-Schlagzeuger hilfreich mit Bass an.

Weiser Rat.



Koi No Yokan, das rhapsodische siebte Album der Band, das am Dienstag veröffentlicht wurde, ist eine eindringliche, einhüllende Platte, die einen überflutet, als würde man mitten in einem Regensturm stehen.

Der aus dem Japanischen übersetzte Titel verweist auf das Gefühl der Liebe auf den ersten Blick und es passt: Bei Deftones Alben, einschließlich diesem, ging es immer mehr um Gefühl und Instinkt als alles andere.

Obwohl es sich um eine hartgesottene Band handelt, schätzt die Gruppe Stimmung und Atmosphäre seit langem genauso wie stürmische Wut und belastete Nebennieren.

Es beginnt mit der schattenhaften, transportierenden Stimme von Frontmann Chino Moreno, die eine narkotische Wirkung haben kann, wenn er in einem tiefen, gehauchten Timbre singt, die Ruhe wird oft von einem Gänsehautgeschrei durchbrochen.

Er klingt abwechselnd verführerisch, gefährdet, abgelenkt, bedrohlich.

Das gleiche könnte man von der Kulisse sagen, vor der er singt.

Gitarrist Stephen Carpenter bevorzugt im Allgemeinen schroffes, seismisches Riffing, aber er mildert seine aufsässigere Seite mit einem dezenten, saturninischen Spiel, das die Textur über das Drehmoment erhebt.

Rhythmisch halten Cunningham und Bassist Sergio Vega die Dinge geschmeidig und geschmeidig, während Turntablist-Keyboarder Frank Delgado die offenen Räume ausfüllt.

Dies schafft viel Raum für die Band, um sich zu bewegen, was sie auf Koi No Yokan mit wenig Hemmung tun.

Die ersten beiden Songs des Albums, Tempest und Leathers, unterstreichen, wie breit die Torpfosten im Sound der Deftones sind.

Ersteres ist ein grübelndes, langsames Brennen, letzteres ein schwindelerregender, ruckartiger Wutanfall.

Moreno singt im Refrain und artikuliert im Grunde das Funktionsprinzip der Band.

Koi No Yokan ist vor allem ein Album, das als Ganzes verdaut werden soll.

Bei vielen der Songs haben wir sozusagen kleine Verbindungselemente, Intros und Outros eingebaut, die, wenn alles gesagt und getan war, sich ineinander verweben würden, erklärt Cunningham von einem Tourstopp in Santiago, Chile. Wir haben immer versucht, vollständige Aufzeichnungen zu erstellen.

Wir wollten uns von Anfang an auf nichts festlegen, fügt er hinzu. Es war schon immer ein Metal-basierter Sound, das ist der Kern, aber wir konnten ihn in so viele verschiedene Richtungen ausdehnen. Es ist schön, in einer Band zu sein, in der man das machen kann. Das hat uns weiterhin Spaß gemacht.

Spaß war nicht immer gleichbedeutend mit diesem Haufen.

Nach dem Durchbruch von White Pony im Jahr 2000 hatte die Band eine notorisch schwierige Zeit, sowohl ihr selbstbetiteltes viertes Album als auch das Saturday Night Wrist von 2006 zu erstellen, und wurde sogar von ihrer Plattenfirma zu einer Geldstrafe verurteilt, weil sie ihre Fristen für die Fertigstellung der gleichnamigen Scheibe nicht eingehalten hatte.

Dies war zum Teil auf kreative Spannungen innerhalb der Band zurückzuführen.

Die Leute kennen den inneren Aufruhr, das ist nur Band (Zeug), sagt Cunningham. Dinge, die wir uns damals antaten, verhinderten definitiv die Kommunikation. Es war eine wilde Zeit und wir hatten sie einfach.

Es soll Spaß machen, fährt er fort. Wir sagten: ‚Machen wir das richtig.‘ Diese letzten beiden Alben waren wirklich ein Kinderspiel. Es ist nur Konzentration und dann wirklich Spaß miteinander und was wir tun. Jetzt können wir die Dinge viel effizienter machen – und mit viel mehr Lächeln.

Diese erneute Wertschätzung füreinander entstand nach einem fast tödlichen Autounfall im Jahr 2008, an dem der Bassist Chi Cheng beteiligt war, der vier Jahre nach dem Vorfall im Koma liegt.

Es bringt die Dinge nur in die richtige Perspektive, sagt Cunningham. Es ist wie: ‚Mann, das ist ziemlich albern. Unser Junge ist am Boden und wir sind wach und können Dinge tun. Nehmen wir es ernst, denn wir haben ein ziemlich cooles Ding gebaut.“

Für Cunningham ist dieses Leben so ziemlich sein Geburtsrecht.

Mein Vater spielte Bass und mein Stiefvater Schlagzeug, also bin ich immer mit Musik aufgewachsen, sagt er. Meine frühesten Erinnerungen sind, wie ich ein Baby war, das auf Bühnen herumkrabbelt und Becken umwirft.

Diese Etappen sind in den letzten Jahren erheblich größer geworden.

Obwohl die Deftones eine Heavy-Band sind, sind sie eine der wenigen Acts ihrer Art, die Nicht-Metal-Fans ansprechen und ihre Reichweite erheblich erweitern.

Sie sind eine Art Einstiegsakt, der verschiedene Menschenmengen und Klänge gleichermaßen vermischt.

Es ist ein Kampf zwischen Schönheit und Aggression – oder zumindest ein gutes Duell, sagt Cunningham über die Herangehensweise seiner Band. Vielleicht eine schmutzige Schießerei.

Kontaktieren Sie den Reporter Jason Bracelin unter jbracelin@
reviewjournal.com oder 702-383-0476.

Vorschau
Deftones
20 Uhr Sonntag
House of Blues in Mandalay Bay, 3950 Las Vegas Blvd. Süd
$ 48,50- $ 53,50 (632-7600)